Los medios especializados del mundo analizan la serie argentina y mayoritariamente alaban la producción

No es común que una producción hecha en la Argentina interese en distintas partes del mundo. Pero eso está ocurriendo gracias a la penetración internacional de las plataformas –en este caso Netflix- y a la producción de Bruno Stagnaro que escala rápidamente los rankings no solo de Argentina, sino de otras latitudes.

La serie de Netflix “El Eternauta”, basada en la novela gráfica que crearon Héctor Germán Oesterheld junto a Fracisco Solano López que se publicó en Hora Cero Semanal desde 1957 hasta 1959, se encamina a convertirse en un fenómeno global de la mano de la plataforma de streaming.

La adaptación de Bruno Stagnaro se estrenó el pasado 30 de abril y rápidamente generó un torbellino de comentarios en torno de ella. Protagonizada por Ricardo Darín, Carla Peterson, Andrea Pietra y César Troncoso, entre otros, la mega producción nacional escaló rápidamente en el ránking de visualizaciones y a las pocas horas de su puesta a disposición para los usuarios se posicionó en el top 1 como lo más visto de Argentina.

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Pero las buenas noticias para la serie no vienen solo de nuestro país: muchas de las más prestigiosas revistas y páginas del mundo que se especializan en producciones audiovisuales han ponderado la adaptación a la pantalla que se hizo del cómic y soltaron a manos abiertas elogios para la producción de Stagrnaro.

The New York Times calificó la serie como “muy digna” y destacó su fidelidad al espíritu del cómic, aunque señaló que el conocimiento previo de la historieta podría enriquecer la experiencia del espectador.

La serie cubre aproximadamente la primera mitad de la novela gráfica, dejando abierta la posibilidad de una segunda temporada.

Según The New York Times, esta decisión permite mantener la fidelidad a la historia original, aunque plantea el desafío de mantener el interés de los espectadores contemporáneos en futuras entregas. En la misma crítica de la serie, el medio estadounidense informó acerca del impacto en la búsqueda de la historieta original.

El precio de las copias usadas ha alcanzado los 350 dólares en tiendas de reventa en línea, mientras que las bibliotecas públicas en Estados Unidos ya no cuentan con ejemplares disponibles. Aunque la editorial ha considerado una posible reedición, aún no se ha tomado una decisión al respecto.

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El medio también recordó la relevancia histórica de la obra original, publicada por primera vez en 1957, y el legado de su autor, Héctor Germán Oesterheld, quien fue secuestrado y desaparecido durante la dictadura militar argentina en 1977. Este contexto histórico añade una capa de profundidad a la narrativa, que trasciende el género de la ciencia ficción para convertirse en un testimonio de resistencia y memoria.La producción de Stagnaro, que contó con la aprobación de la familia Oesterheld, adapta la historia a la era contemporánea, incorporando elementos como los teléfonos móviles y ampliando el elenco de personajes. Según K-Waves and Beyond, la serie representa un avance significativo para la ficción latinoamericana en plataformas globales, superando en calidad a muchas otras producciones del género. Las actuaciones, las decisiones narrativas y la recreación de una Buenos Aires apocalíptica fueron ampliamente elogiadas.

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El debate sobre la fidelidad al material original también ha sido un punto central en las reseñas. Según Rolling Stone, el mayor logro del director Bruno Stagnaro radica en capturar el trasfondo emocional y sociopolítico de la obra, más allá de replicar escenas icónicas. La serie no solo aborda la invasión alienígena y la nieve mortal, sino que también refleja las cicatrices de un país marcado por dictaduras, crisis económicas y desilusiones generacionales. Este enfoque ha sido clave para conectar la narrativa con el contexto histórico y político de Argentina.

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Medios como Esquire y Polygon destacaron la manera en que la serie aborda el heroísmo colectivo, en contraste con otras ficciones apocalípticas centradas en el individuo. La importancia de la cooperación y la construcción de personajes secundarios sólidos fueron señaladas como elementos diferenciadores que enriquecen la historia. Además, Screen Rant subrayó que la estructura episódica permite un desarrollo pausado de los misterios, manteniendo el interés del espectador a lo largo de los seis capítulos que conforman la primera temporada.

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A pesar de las críticas mixtas, hay consenso en que El Eternauta tiene un gran potencial para convertirse en una saga más ambiciosa en futuras temporadas. La serie ha logrado revivir un clásico de la cultura pop argentina con respeto, abriendo el debate sobre la importancia de contar historias que reflejen los desafíos y las esperanzas de la humanidad frente a la adversidad.

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El célebre diseñador y director de videojuegos, Hideo Kojima, mostró en las redes sociales su satisfacción tras ver El Eternauta. Kojima, exvicepresidente de Konami, aseguró que la producción argentina "Es realmente buena".

“Vi tres episodios de El Eternauta. Es realmente buena”, posteó el japonés y subió la foto del póster en distintos idiomas.

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De acuerdo con Collider, uno de los aspectos más destacados de la serie es la interpretación de Darín, cuya actuación aporta una carga emocional significativa a la narrativa. Además, el medio elogió la decisión de no sobreexplicar la mitología del cómic, permitiendo que los espectadores se sumerjan en la experiencia sin necesidad de comparaciones constantes con la obra original. collider.com define a la serie como un “escalofriante thriller de ciencia ficción” que pone al lado de otras creaciones como The Last of Us, Fallout y Silo. Este portal le da a la tira argentina una calificación de 7 sobre 10 y recomienda verla tanto por el despliegue técnico, como por los giros argumentales y las actuaciones de los protagonistas.

Por su parte, IGN resaltó la atmósfera única que logra la serie, alejándose de las fórmulas típicas de la ciencia ficción hollywoodense. La representación de una Buenos Aires distópica, cubierta por una nieve tóxica, y el enfoque en el desarrollo humano por encima de la acción fueron elementos ampliamente valorados.

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Según publicó el portal inglés MailOnline, “The Eternaut” es el cuarto programa más visto en todo el Reino Unido y cita a otras publicaciones británicas que no paran de tirarle flores como una historia pos apocalíptica plagada de giros y que apuesta a la resiliencia e ingenio humano. En dichas reseñas, una y otra vez aparece la frase “Nadie se salva solo”.

Uno de los sitios de dicho país que elogia a El Eternauta es metro.co.uk, que menciona la alta calificación que le brinda la crítica y la recepción entusiasta de los espectadores. Otro portal, screenrant.com, asegura que la producción “crea un misterio cautivador que se ve reforzado por sus personajes”, además de darle un puntaje de 8.6 de 10.

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El portal de series y videojuegos Polygon afirmó que "Es una historia de ciencia ficción realista y tensa con un diseño de producción genial, un misterio cautivador y un enfoque en la resiliencia y el ingenio humanos". En tanto, puntúa favorablemente la elección de Netflix del contenido para financiar y asegura que estas producciones son las que le reportan grandes beneficios, a diferencia de muchas similares de habla inglesa.

Sin embargo, no todas las críticas fueron positivas. Según MovieWeb, el crítico Matt Mahler expresó que la serie carece de la escala épica que una historia de esta magnitud merecería. Aunque reconoció el mérito de la producción, señaló que el presupuesto limitado y la falta de una visión más ambiciosa hacen que la serie se sienta “demasiado pequeña” en comparación con lo que podría lograrse con recursos más amplios, como los que manejarían directores de renombre internacional.

Secretos de la producción

La amenaza de El Eternauta viene del mundo exterior, pero, a diferencia de 70 años atrás, los espectadores que verán la serie en 2025 tienen aún frescas las huellas de otra amenaza que paralizó el mundo, la pandemia de covid. El aislamiento forzoso de los protagonistas y el miedo que sienten evocan el recuerdo de ese pasado reciente.

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Darín, que interpreta al Eternauta, no es el protagonista treintañero imaginado por su creador, sino un hombre que le dobla la edad. Esa licencia permite dotarlo de una experiencia bélica que facilita su liderazgo en la pelea con los alienígenas. “Es inevitable que tratándose de una invasión extraterrestre la población se vaya armando, pero en Argentina, que es una sociedad menos armamentística que otras, ¿quién es ese tipo que a las pocas horas ya tiene una aptitud para el combate? Se trató de construir una lógica propia, que escapa a la naturalidad con la que en países como Estados Unidos los personajes usan las armas”, señala el director de otras producciones celebradas en Argentina como Okupas y Pizza, birra, faso.

*Juan Salvo es interpretado por Ricardo Darín*

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Una de esas marcas identitarias son los lazos de amistad entre los protagonistas y el ingenio con el que dan una segunda vida a los objetos que tienen a su alcance para usarlos como elementos de protección o de ataque. “En Argentina tenemos una frase que es ‘atarlo con alambre’ que significa arreglarte en la precariedad con lo que tenés, y está muy imbricado con el espíritu de El Eternauta, que es esa idea de gente llana que se enfrenta a una dificultad gigante y encuentra soluciones a través del ingenio”, explica el director Bruno Stagnaro.

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Las dificultades técnicas frustraron proyectos previos para llevar a la gran pantalla el cómic de ciencia ficción más emblemático de Argentina. Sacarlo adelante requirió un trabajo de producción sin precedentes. La serie fue filmada íntegramente en Buenos Aires, de mayo a diciembre de 2023, en 35 locaciones reales y más de una veintena de escenarios creados especialmente con una tecnología de última generación llamada Virtual Production.

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La adaptación audiovisual sitúa la invasión extraterrestre en una Buenos Aires contemporánea, reconocible para sus habitantes pese a la nieve, la oscuridad reinante y la devastación de calles y avenidas realizada con efectos especiales de última generación.

En los estudios Ronda, en la localidad de Martínez, puede verse uno de esos escenarios: los hierros retorcidos del Metrobus y, al fondo, una avenida Cabildo destrozada y tapada por una capa de nieve tóxica en una pantalla curva de más de 30 metros de largo. La nieve del suelo es en realidad sal entrefina, la que cae desde el cielo es jabón de espuma seco arrojado desde propulsores y en otras tomas se usa perlita o una combinación de celulosa con agua. La recreación es tan efectiva que incluso a pocos metros es difícil darse cuenta.

https://www.youtube.com/watch?v=h_KwvrGZVow&t=63s

El Eternauta

El milagro de El Eternauta